其实，我个人认为打油诗，并不是指因为你写不来古体诗、近体诗，而歪打正着就写出了‘打油诗’。这是对打油诗的误解。不会写诗就是不会写诗，非是写不好就写出了‘打油诗’。‘打油诗’不是蹩脚诗的代名词。
在这里，我强调了一下打油诗的质量问题，意在提倡打油的欣赏性，而不仅仅把打油诗局限于功能上。但是，这段话恐怕会影响到一些人写打油诗的热情，会让他们担心自己写的不是诗，因为有些人总是自然不自然的把自己划入不会写诗的人的行列。其实对写打油诗的任何担心，都是不必要的。说诗、写诗、背诗、编诗，历来是中国人不分男女老少的喜闻乐见的一个良好的传统，早已属于人们日常精神生活不可缺少的一部分了。绝对不会写诗的中国人实际上是没有的，这还不依人的文化水平而定。那些不认识字的人也可以说诗和编诗，中国自古好多的口头文化都与这部分人的贡献有关。甚至，诗本来就先于文字产生。这就证明，打油诗是人人会写的，而且是能写得好的。 下面，我将打油诗的写法、特点、种类与大家探讨一下。
第一种是即兴:
大凡诗，都来自于即兴。兴，不只是情绪的冲动，而是灵感的冲动。没有灵感，再冲动的情绪上来，也不会成诗。所谓“脱口而出”，就是即兴。 相传前清才子李调元是位打油的高手，如他的一首讽刺麻雀的诗： 一窝一窝又一窝，三四五六七八窝。食尽皇王千钟粟，凤凰何少尔何多！ 这样的诗，谁会以琢磨大半天的样子才写出来？那除非是呆子，即便写出来，再好的趣味也被他错过了。所以，打油诗不是“马后炮”。打油诗非即兴不可，因为它是随灵感而来，随灵感而去的一个诗体。 现代汉语词典解释说：灵感，是“在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。”也就是说，灵感冲动与情绪有关，但它的基础却在文化。当然，这种文化可以来自于教育，也可以来自于养成。因而不但受过教育的人会有灵感，那些未受过教育、不识字的人也是有灵感冲动的。如这首诗： 如今爷是孙子孙是爷，一天四趟接送爷，要啥给啥不给就犯倔，啥时孙子变回爷。 这是一首兼有自嘲性的，讽刺当今“小皇帝”现象的打油诗。像这样的诗，非得有文化的人才能写出来吗？显然，有文化的人和没有文化的人，推而广之，有写诗基础的人和没有写诗基础的人一样，都能写出很好的打油诗。 诗总是贴近于人的经历、生活和视角，是最接近人情感的、随时可以喷发的那个“火山口”的，从上例看，打油诗更非例外。下面我给大家讲一则故事， 据传，在一个细雨蒙蒙的寒夜，有个小偷摸进了郑板桥家里。郑板桥被惊醒了，于是他坐在床上轻轻吟起： 细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文。 小偷听后，便转身离去。这时，郑板桥又吟道： 出门休惊黄尾犬，越墙莫损兰花盆。天寒不及披衣送，趁着月亮赶豪门。
第二种是顺嘴:
打油诗，人称“磨嘴皮子”。不顺嘴，就不像“磨嘴皮子”，就无法顺嘴“溜”出来，就没有“打油”的味道。不要以为不顺嘴也是好诗，硬要留下来，那是糊弄自己。其实，做到顺嘴很轻而易举，如快啊速读一读、听一听，顺不顺立马就清楚了。如下面一首： 嘴里没有味，开个现场会；要想解解馋，组织检查团。 全诗四句话却两次换韵，但不感觉有什么不妥，而且听起来不但顺嘴，且讽刺的味道还很地道。因而这就是一首很不错的讽刺性打油诗。 顺嘴，是诗的共性，是诗的韵味所在。打油诗的“顺嘴”与非打油诗的“顺嘴”，其区别在于它们寻求“顺”的方法不同。打油诗是从“嘴说耳听”这种实践上寻求“顺”，不考虑平仄如何。非打油诗是从声调、音韵上寻求“顺”，因为符合这些，诗就一定是顺嘴的。二者殊途同归。 但是，旧体诗传到今天有的已经不顺嘴了，像下面这首贺知章的《七绝·回乡偶书》： 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。 “回”、 “来”在古代都属于上平十灰（平水韵），“衰”虽属上平四支却与“推”音近，读如“崔”。这首诗如果按今韵读怎么也不顺嘴，但按古韵读是顺嘴的。还有，今人作诗有时仍然要按老一套规矩来办，这样的诗读起来也会不太顺嘴，这也是古今语音差异使然。但这不意味着诗可以允许不顺嘴。当然如果按今韵写旧体诗，就不会出现不顺嘴的问题了。 古代的打油诗到今天也有不顺嘴的，原因如是。但今天绝对不会出现按旧声旧韵写打油诗的现象，那样写出来的打油诗也就没有意思了。所以打油诗永远是随着时代而朗朗上口的。本文所举打油诗的全部例子，都可以作为这一条的证明。
第三种是诙谐:
假如“顺嘴”是打油诗的命根子，那么诙谐就是打油诗的活力。这好比人真的“磨嘴皮子”，磨嘴皮子的人哪有不溅唾沫星子的？溅唾沫星子才好笑，才有趣味。你宁可离远一点听他说话，也不愿意离开他。这就是诙谐的魅力。不溅唾沫星子的说话，要么自言自语，要么正襟危坐似的说话，那样说话的趣味也就没有了。 例如，过去有人错把礼单上的“枇杷”写成了“琵琶”，有首打油诗即刻写道： 枇杷不是这琵琶，只恨当年识字差。若是琵琶能结果，满城箫管尽开花。
