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我们有个普遍印象，好像搞艺术的人都不太谈钱，因为艺术是一种高雅的精神文明，而钱，太俗了。
但是我们印象更深的是，搞艺术的人，一般都不差钱。
前两天朋友圈是不是刚被一幅史上最贵艺术品刷屏了？世界上唯一可流通的达芬奇作品《救世主》在纽约佳士得以4亿美金落槌，含佣金约合人名币30亿成交！
达芬奇油画《救世主》
一张油画30亿！搞艺术太赚钱了！
那么，问题来了，
搞艺术的人都是怎么赚钱的？
划重点——我们要讲的除了艺术家，还有整个艺术产业链。
搞艺术？太泛泛啦,来，普及一下什么是艺术产业链：
首先，艺术家创作艺术品，艺术经纪人/代理机构从艺术家那里直接获取作品，通过展售等形式售卖，从而形成了一级市场。
收藏家从一级市场买入作品后，如果想再出手，当艺术品受众群体足够大时，这件作品再度进入市场，通过拍卖行转手即进入了二级市场。
艺术品在一二级市场的流通过程中，为了让艺术家、艺术品在被大众广泛接受和认可，同时也为了让大众更好地理解艺术家的创作思想，批评家会评论艺术家及艺术品，策展人会不断举办展览，参加博览会，媒体持续曝光，拍卖公司进行价值挖掘与价格实现，大浪淘沙，在层层的选拔筛选下，真正优秀的作品会进入艺术产业的最后一环——终极收藏，即美术馆、博物馆或私人藏家等。艺术学术体系+市场体系构建了艺术生态链条的基础。
除此之外，以交易环节为核心，围绕其交易的还有展览规划、艺术品的装裱包装、物流保险、艺术金融、版权市场化应用、艺术媒体、艺术品电商、乃至艺术衍生品研发生产销售。这些有机的构成了整个艺术品市场的产业链条。
身处其中的人怎样赚钱？他们通过哪些途径赚钱？这里我们列出了艺术产业链中的几个重要角色，探究他们的赚钱渠道以及遇到的难题。
我们先说艺术家这个最核心的角色：
1.出售作品
2.出售版权
2.参与商业项目
当然还有一些教书、办班、画行画做行活之类的为了生计不得已为之的营生手段。
那么问题来了：该卖多少钱？版权又怎么估值？该和什么样的画廊合作？商业项目从哪来？还要签合同？这个我不擅长怎么办？该找经纪人合作？怎么合作呢。。。
再说画廊：
1.举办展览出售艺术家作品
2.低价买进高价售出
3.办展览置换作品（十年前很流行但现在看来好low的做法。。。）
还有一些场地出租等不得已而为之的营生。。。
那么画廊怎样选择有潜力的艺术家？从哪里获客？什么时候买什么时候卖？如何拓展知名度和藏家群体？那么多的博览会该参加哪一个？
拍卖行：
1.赚取买卖双方的佣金（专业点儿，人家叫委托方和买受方）
2.现在赚佣金还不如做抵押贷款赚的多！什么！！拍卖行还干这个，好吧，其实这不是新鲜事了，已经成了众多拍卖公司的重要赢利业务。
3.还有什么？借着拍卖会的影响力，拍卖公司的市场部会物尽其用的找出广告位来换点零花钱
全国有艺术品拍卖公司450家，小拍卖公司如何在那几大巨头的阴影下获得生机？
策展人/批评家
1.首当其冲是要赚策展费呀！
2.写文章、出版
3.经常参加各种研讨会，甚至为某个展览站台讲几句话，你发现他们走的时候都会拿一个信封了吗
有人策展免费，也有人要2万，还有人要5万，还有牛掰大咖策展人能报出20万的价格！如果你是策展人你是用展览衡量收费标准还是以你对展览的标准衡量要不要做？写文章同样，2万块钱2千字，嗯，这个话题严肃了。。。批评家和策展人如何在金钱体系下保证独立的学术性？给钱多的一定就要说好话吗？
美术馆博物馆，这个角色越来越重要了哦，全国遍地开花，却懂得它的人寥寥无几
1.展览赞助
2.国家拨款
3.门票收入
4.衍生品
5.场地租赁以及各种挂着美术馆大旗却以画廊方式运营的各种收入。。。
美术馆的运营是个很大的课题，写这个角色前老大说美术馆不赚钱哦
其实多数美术馆都不是单独存在的，背后要么是地产，要么是金融，总之大部分的民营美术馆都是有巨大资金支持才诞生的，哇，生来富贵，这出身！但是真正在美术馆的团队却都顶着巨大的运营资金压力，老板不给钱，怎么办？怎么办？怎么办？
还有媒体人、电商、基金、版权交易、融资租赁、展览公司、声光电。。。。。。
写到这儿，小编被叫停了，我们曾经做过一个艺术品详细角色分类表，哇塞，好几百个角色哦！写不过来了，还是得系统的学习才行！这个古老而年轻的朝阳产业还有太多可能性！（咦？这句话是不是矛盾了古老是自古以来艺术品就伴随着经济发展而在最高层级的群体中流传，说年轻是当代的市场链条才刚刚搭建了二十年）随着互联网，物联网，AI，VR等等新兴模式在创新，艺术品市场的赚钱手段也越来越多，模式持续在更迭换代。如有有一个课程可以了解以上的全部，不是就掌握了在这个行业大展宏图的机会嘛
文化部文化艺术人才中心&羽呈讲堂
艺术品市场经营管理人才高级研修班。
马云爸爸告诉我们，唯有学习，才能立于不败之地。
1主办单位
文化部文化艺术人才中心（亦称“文化部职业技能鉴定指导中心”）于1996年1月经中央机构编制委员会办公室批准成立，为文化部直属事业单位，是全国文化艺术人才中介机构，也是全国文化行业特有职业鉴定机构。
羽呈讲堂为文化部文化艺术人才中心“艺术品市场经营管理人才”培训项目的具体执行单元。
2课程介绍
艺术品市场经营管理人才高级研修班从美术馆、画廊、拍卖行、电商、媒体、艺术金融等全方位的行业视角，邀请业界资深导师分析行业发展现状与模式，分享实战经验。
羽呈讲堂在过去举办的培训项目中邀请过70余位业内资深导师；已培养来自全国的艺术从业人员近200人次，帮助学员建立专业资源，拓展更多的合作渠道，纵向延伸培训的积极影响，让学员的收益不只局限于课堂。
本课程综合采用教师授课、问答、讨论、专题研究、主题沙龙、游学等教学方法，以期突破以讲授为主的传统授课方式，使学员在多种教学环境中，增长学科知识和提高研究分析能力，增强资源黏性。
3课程价值
【艺术全产业链解析】：课程设置以对艺术行业链条充分研究为基础，整合行业核心知识点与经验。
【以实践经验为导向】：师资团队全部邀请自业内核心机构高管及极具影响力的个人作为导师，更为强调实践经验。
【课上课下合作共赢】：导师与学员共同构成完整的文化艺术行业链条，充分发挥资源效应，强化课下合作共赢。
【交流课程充分互动】：课上讲授与走访游学相结合，每期学员可以在交流类课程充分互动。
【羽呈会员】：报名参加本期课程即可成为羽呈终身会员，将长期享有展览、博览会、艺术区走访及导览等资源；艺术品市场资源内部价格匹配；艺术港服务商及需求优先匹配；艺术领域顾问咨询等多项福利。
【培训证书】：培训结束后为培训合格学员颁发文化部文化艺术人才中心培训合格证书。
4本期导师
赵力
中央美术学院副教授，中央美术学院人文学院副院长。现为中央美术学院教授、硕士生导师，“艺术北京”艺术总监、《艺术财经》杂志总监、AMRC艺术市场分析研究中心主任、CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长、吴作人国际美术基金会副秘书长。
刘尚勇
北京拍卖行业副会长，前北京荣宝拍卖有限公司总经理，常年从事文物艺术品经营、出版及鉴定工作， 有长达二十年的丰富经历及经验，尤擅长近现代书画的鉴定。
王新友
偏锋新艺术空间负责人，代理谭平、曹晖、黄佳、王川、王剑、康海涛、本杰明?阿普尔、廖斐、西蒙?玛伦等十几位中国当代重要的新艺术家和欧洲艺术家。
郭羿承
国际艺术授权基金主席、北京大学美学博士、澳大利亚 University of Southern Queensland MBA 企管硕士，文化部文化财富专家委员会委员，文化部两岸文化研究基地研究员，著有 《美力财富》等书。被业界誉为“中华文化艺术授权第一人”。
黄隽
中国人民大学经济学院教授，博士生导师，中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长。主要研究方向货币政策、商业银行理论与政策、艺术品金融。
王春辰
中央美术学院教授、美术史学博士，现任中央美院美术馆副馆长，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。
董军
吾行大象文化艺术有限公司联合创始人兼行政总裁，前佳士得北京项目永乐拍卖总经理。清华大学经管学院金融硕士专业艺术品投资职业导师，美国科尔曼商务咨询公司艺术品市场专家。
黄启贤
苏州爱物集物文化创意发展有限公司董事长，创办北京日月版画工坊。为故宫市文物局复制文物及衍生品，承办文化部北京市政府主办的第二届中国国际艺术品产业博览会艺术衍生品产业馆、非遗产业衍生馆。获最佳策展人奖及组织奖。
聂凡鼎
林松
著名经纪人、保利拍卖顾问、画廊协会监事。
张京成
中国创意产业研究中心主任、文化创意产业标准化研究北京市重点实验室主任、北京市文化创意产业顾问团专家。
刘钢
京东艺术品拍卖负责人，拍卖行业16年从业经验。
王歌
羽呈讲堂培训总监，前雅昌艺术网主笔。英国杜伦大学（University Of Durham）考古硕士；有丰富的博物馆及拍卖运营经验，专注研究国际艺术品市场。
注：导师排名不分先后
5课程设计
